Entrevista com Javier Berenguer.

27/02/2018

Javier Berenguer é um cliente e amigo que confia na DST para a manutenção de seus equipamentos há 10 anos. Hoje, decidimos entrevistá-lo, pois ele é uma figura de destaque na província de Alicante. Conversamos sobre seu trabalho, sua trajetória profissional e se ele gostaria de dar alguns conselhos para quem está começando. Aqui está a entrevista completa:

Há quanto tempo você trabalha como fotógrafo profissional? Você sempre soube que queria ser fotógrafo? Quem é seu modelo a seguir no mundo da fotografia?

Trabalho profissionalmente há quase 23 anos. Embora tenha começado como operador de vídeo e evoluído posteriormente, hoje concilio as duas atividades.

Há sete anos, decidi dar o passo decisivo e criar minha própria marca.

Nem sempre tive clareza sobre qual era o meu destino, mas a fotografia é algo que sempre esteve latente em mim.

Minhas referências no mundo da fotografia são muitas e muito diversas, mas se eu tiver que mencionar duas, serão Robert Capa e Henri Cartier-Bresson.

Embora eu tenha me inspirado em muitas obras diferentes, como as de Philippe Halsman

Quando foi a primeira vez que você precisou contratar uma empresa para fazer a manutenção do seu equipamento fotográfico? Como tem sido sua experiência com isso ao longo dos anos?

Conheci Dinasa há 10 anos. No início, eu trabalhava com dois equipamentos meus e um reserva emprestado. Eu levava minhas câmeras e lentes para conserto ou simplesmente para revisão no final da temporada, sabendo que as teria de volta em poucos dias.

Em plena temporada de casamentos, por exemplo, ele vinha, mesmo que o equipamento ainda estivesse na garantia do fabricante, apesar da perda dessa garantia, porque sabia que podia contar com ele dentro da mesma semana.

Graças à perseverança e a uma equipe muito bem cuidada pela DST, foi possível obter a combinação perfeita para alcançar ótimos resultados no trabalho e um produto final impecável.

A fotografia é um dom? Nascemos com um talento especial para imagens? Ou é algo que se desenvolve, algo que se adquire?.

Acredito que o talento não existe sem trabalho árduo. Obviamente, é preciso ter uma predisposição; quando estou caminhando na rua e paro em uma faixa de pedestres, minha mente começa a imaginar possíveis cenas. É como respirar para mim.

Mas, é claro, essa é uma técnica que você precisa aprimorar com esforço e dedicação.

Seu estilo é definido como Fotografia Artística Contemporânea e Narrativa (A Arte de Contar Histórias ou Fotografia Narrativa), que busca capturar uma imagem objetiva da realidade. Como você traduz isso em seu trabalho? Por que escolheu esse estilo? O que seu trabalho e seu estilo característico dizem sobre você?

Simplesmente tento capturar as cenas que se desenrolam nas fotos. Não há roteiros nem cenas encenadas, nada é planejado; tudo é rápido, espontâneo e natural.

É um paradoxo aparente; trata-se de capturar um fragmento da realidade, fornecendo certas diretrizes e limites para que essa imagem instantânea ofereça um vislumbre de uma realidade muito maior. Como se fosse uma visão dinâmica que transcende o campo de visão da minha câmera.

O trabalho do qual você mais se orgulha.

O trabalho do qual mais me orgulho é aquele que realizo diariamente. Cada dia é uma aventura diferente.

O que você recomendaria a um fotógrafo que deseja iniciar sua carreira profissional?

Encontre seu estilo. Lute e trabalhe duro para descobrir o que define você como profissional e como pessoa. Não desista, porque se você perseverar, eventualmente encontrará o que procura, se nasceu para isso.

O trabalho do qual mais me orgulho é aquele que realizo diariamente. Cada dia é uma aventura diferente.

O que você leva em consideração quando recebe uma nova encomenda? Você desenvolve cada projeto de forma completa e cuidadosa? Ou deixa espaço para improvisação?

Meu trabalho é uma mistura de preparação prévia; um desenvolvimento e planejamento do que vou expressar, e a chegada ao ambiente, ao meio, e a extração do maior potencial que ele pode trazer para a cena.

Digamos que seja uma combinação de experiências já vividas ao longo desses anos que me dão um padrão e a capacidade de me adaptar ao novo projeto para obter a imagem perfeita.

É um jogo ambivalente entre narrador e narrado, uma fusão do que a cena, a luz, as pessoas e o ambiente oferecem.

Por outro lado, existe o que o artista vê, percebe e sente.