Javier Berenguer è un cliente e amico che da 10 anni si affida a DST per la manutenzione delle sue attrezzature. Oggi abbiamo voluto intervistarlo, dato che è una figura di spicco nella provincia di Alicante. Abbiamo parlato del suo lavoro, del suo percorso professionale e gli abbiamo chiesto se avesse qualche consiglio da dare a chi è agli inizi. Ecco l'intervista completa:
Da quanto tempo sei un fotografo professionista? Hai sempre saputo di volerlo diventare? Chi è il tuo modello di riferimento nel mondo della fotografia?
Lavoro professionalmente da quasi 23 anni. Ho iniziato come operatore video e poi mi sono evoluto, oggi combino entrambe le attività.
Sette anni fa ho deciso di fare il grande passo e creare il mio marchio.
Non ho sempre avuto le idee chiare sul mio destino, ma la fotografia è qualcosa che è sempre stata latente dentro di me.
I miei punti di riferimento nel mondo della fotografia sono molti e molto diversi tra loro, ma se dovessi citarne due, direi Robert Capa e Henri Cartier-Bresson.
Sebbene mi sia ispirato a molte opere diverse, come quelle di Philippe Halsman
Quando è stata la prima volta che hai dovuto rivolgerti a un'azienda per la manutenzione della tua attrezzatura fotografica? Com'è stata la tua esperienza in questo senso nel corso degli anni?
Ho conosciuto Dinasa dieci anni fa. Inizialmente lavoravo con due delle mie attrezzature e un'attrezzatura di riserva presa in prestito. Andavo da loro a fine stagione per far riparare o semplicemente controllare le mie macchine fotografiche e gli obiettivi, sapendo che li avrei riavuti nel giro di pochi giorni.
Ad esempio, nel pieno della stagione dei matrimoni, veniva anche se l'attrezzatura era ancora coperta dalla garanzia del produttore, nonostante la scadenza di tale garanzia, perché sapeva di poter contare sul servizio entro la stessa settimana.
Grazie alla perseveranza e al supporto eccellente del team di DST, si è creata la combinazione perfetta per ottenere grandi vantaggi sul lavoro e un prodotto finale impeccabile.
La fotografia è un dono? Si nasce con un talento speciale per le immagini? Oppure è qualcosa che si sviluppa, qualcosa che si acquisisce?.
Credo che il talento non esista senza duro lavoro. Ovviamente, bisogna avere una predisposizione; quando cammino per strada e mi fermo a un attraversamento pedonale, la mia mente inizia a immaginare possibili scene. Per me è come respirare.
Ma ovviamente, questa è una tecnica che va affinata con impegno e dedizione.
Il tuo stile è definito come fotografia artistica contemporanea e narrazione (l'arte di raccontare storie o fotografia narrativa), che mira a catturare un'immagine oggettiva della realtà. Come traduci questo concetto nel tuo lavoro? Perché hai scelto questo stile? Cosa rivelano di te il tuo lavoro e il tuo stile distintivo?
Cerco semplicemente di catturare nelle fotografie le scene che si susseguono. Non ci sono copioni o scene preparate, niente è organizzato; tutto è rapido, spontaneo e naturale.
È un apparente paradosso: si tratta di catturare un frammento di realtà, fornendo determinate linee guida e limiti affinché questa istantanea offra uno scorcio di una realtà molto più ampia. Come se fosse una visione dinamica che trascende il campo visivo della mia macchina fotografica.
Il lavoro di cui sei più orgoglioso.
Il lavoro di cui vado più fiero è quello che svolgo ogni giorno. Ogni giorno è un'avventura diversa.
Cosa consiglieresti a un fotografo che vuole iniziare la sua carriera professionale?
Trova il tuo stile. Lotta e impegnati a fondo per scoprire cosa ti definisce come professionista e come persona. Non arrenderti, perché se perseveri, alla fine scoprirai se sei nato per farlo.
Il lavoro di cui vado più fiero è quello che svolgo ogni giorno. Ogni giorno è un'avventura diversa.
Cosa prendi in considerazione quando ti viene commissionato un nuovo progetto? Sviluppi ogni progetto in modo approfondito e ponderato? Oppure lasci spazio all'improvvisazione?
Il mio lavoro è un mix tra la preparazione preliminare, lo sviluppo e la pianificazione di ciò che intendo esprimere, e l'arrivo all'ambiente, al mezzo e l'estrazione del massimo potenziale che esso può offrire alla scena.
Diciamo che è una combinazione di esperienze già vissute in questi anni che mi fornisce uno schema e la capacità di adattarmi al nuovo progetto per ottenere l'istantanea perfetta.
Si tratta di un gioco ambivalente tra narratore e narrato, una fusione di ciò che la scena, la luce, le persone e l'ambiente offrono.
D'altra parte, c'è ciò che l'artista vede, percepisce e sente.
Di seguito è riportato un esempio dei loro lavori più recenti:
Javier Berenguer
Se desiderate saperne di più sul loro lavoro, potete visitare il loro sito web:
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