Wir haben Javier Berenguer interviewt..

27/02/2018

Javier Berenguer ist ein Kunde und Freund, der DST seit 10 Jahren die Wartung seiner Geräte anvertraut. Wir wollten ihn heute interviewen, da er eine führende Persönlichkeit in der Provinz Alicante ist. Wir sprachen über seine Arbeit, seinen Werdegang und ob er Berufseinsteigern ein paar Tipps geben möchte. Hier ist das vollständige Interview:

Wie lange sind Sie schon professioneller Fotograf? Wussten Sie schon immer, dass Sie das werden wollten? Wer ist Ihr Vorbild in der Welt der Fotografie?

Ich bin seit fast 23 Jahren professionell tätig. Obwohl ich als Videooperator angefangen und mich dann weiterentwickelt habe, kombiniere ich heute beide Tätigkeiten.

Vor sieben Jahren beschloss ich, den Sprung zu wagen und meine eigene Marke zu gründen.

Mir war nicht immer klar, was meine Bestimmung ist, aber die Fotografie ist etwas, das schon immer in mir schlummerte.

Meine Vorbilder in der Welt der Fotografie sind vielfältig und sehr unterschiedlich, aber wenn ich zwei nennen müsste: Robert Capa und Henri Cartier-Bresson.

Obwohl ich von vielen verschiedenen Werken inspiriert wurde, beispielsweise von denen von Philippe Halsman

Wann haben Sie zum ersten Mal ein Unternehmen mit der Wartung Ihrer Fotoausrüstung beauftragt? Welche Erfahrungen haben Sie damit im Laufe der Jahre gemacht?

Ich lernte Dinasa vor zehn Jahren kennen. Anfangs arbeitete ich mit zwei meiner eigenen Geräte und einem geliehenen Ersatzgerät. Am Ende der Saison ließ ich meine Kameras und Objektive reparieren oder einfach nur überprüfen und wusste, dass ich sie innerhalb weniger Tage zurückbekommen würde.

Mitten in der Hochzeitssaison kam er beispielsweise, obwohl die Geräte noch unter Herstellergarantie standen, obwohl diese Garantie inzwischen erloschen war, weil er wusste, dass er sich innerhalb derselben Woche darauf verlassen konnte.

Dank Ausdauer und der hervorragenden Betreuung des Teams durch DST ergab sich die perfekte Kombination aus großartigen Vorteilen bei der Arbeit und einem tadellosen Endprodukt.

Ist Fotografie eine Gabe? Wird man mit einem besonderen Talent für Bilder geboren? Oder ist es etwas, das man entwickelt, etwas, das man sich aneignet?.

Ich glaube, Talent entsteht nicht ohne harte Arbeit. Natürlich braucht man eine gewisse Veranlagung; wenn ich die Straße entlanggehe und an einem Zebrastreifen stehen bleibe, fängt mein Kopf sofort an, mögliche Szenen zu entwerfen. Es ist für mich so selbstverständlich wie Atmen.

Aber natürlich ist dies eine Technik, die man mit Mühe und Hingabe verfeinern muss.

Ihr Stil lässt sich als zeitgenössische künstlerische Fotografie und Erzählkunst (die Kunst des Geschichtenerzählens oder narrative Fotografie) beschreiben, mit dem Ziel, ein objektives Bild der Realität einzufangen. Wie setzen Sie dies in Ihrer Arbeit um? Warum haben Sie sich für diesen Stil entschieden? Was sagt Ihre Arbeit und Ihr Stil über Sie aus?

Ich versuche einfach, die Szenen, die sich im Moment abspielen, in den Fotos einzufangen. Es gibt keine Drehbücher oder gestellten Szenen, nichts ist arrangiert; alles ist schnell, spontan und natürlich.

Es ist ein scheinbarer Widerspruch: Es geht darum, einen Ausschnitt der Realität einzufangen, bestimmte Richtlinien und Grenzen vorzugeben, sodass diese Momentaufnahme einen Einblick in eine viel größere Wirklichkeit gewährt. Als wäre es eine dynamische Vision, die den Blickwinkel meiner Kamera übersteigt.

Die Arbeit, auf die Sie am meisten stolz sind.

Die Arbeit, auf die ich am meisten stolz bin, ist die, die ich jeden Tag leiste. Jeder Tag ist ein neues Abenteuer.

Was würden Sie einem Fotografen empfehlen, der in die professionelle Fotografie einsteigen möchte?

Finde deinen Stil. Kämpfe und arbeite hart daran, herauszufinden, was dich als Profi und als Mensch ausmacht. Gib nicht auf, denn wenn du durchhältst, wird sich irgendwann zeigen, ob du dafür geboren bist.

Die Arbeit, auf die ich am meisten stolz bin, ist die, die ich jeden Tag leiste. Jeder Tag ist ein neues Abenteuer.

Was berücksichtigen Sie, wenn Sie einen neuen Projektauftrag erhalten? Entwickeln Sie jedes Projekt gründlich und durchdacht? Oder lassen Sie Raum für Improvisation?

Meine Arbeit ist eine Mischung aus vorheriger Vorbereitung, der Entwicklung und Planung dessen, was ich ausdrücken möchte, und dem Erreichen der Umgebung, des Mediums und der Herausarbeitung des größtmöglichen Potenzials, das es für die Szene bieten kann.

Sagen wir, es ist eine Kombination aus Erfahrungen, die ich in den vergangenen Jahren bereits gesammelt habe, die mir ein Muster und die Fähigkeit geben, mich an das neue Projekt anzupassen, um die perfekte Momentaufnahme zu erhalten.

Es ist ein ambivalentes Spiel zwischen Erzähler und Erzähltem, eine Verschmelzung dessen, was die Szene, das Licht, die Menschen und die Umgebung bieten.

Auf der anderen Seite gibt es das, was der Künstler sieht, wahrnimmt und fühlt.