Nous avons interviewé Javier Berenguer.

27/02/2018

Javier Berenguer est un client et ami qui fait confiance à DST pour la maintenance de son matériel depuis 10 ans. Nous avons souhaité l'interviewer aujourd'hui, car il est une figure emblématique de la province d'Alicante. Nous avons parlé de son travail, de son parcours professionnel et de ses conseils potentiels pour les jeunes entrepreneurs. Voici l'intégralité de l'interview :

Depuis combien de temps êtes-vous photographe professionnel ? Avez-vous toujours su que vous vouliez l’être ? Qui est votre modèle dans le monde de la photographie ?

Je travaille dans ce domaine depuis près de 23 ans. J'ai commencé comme opérateur vidéo avant d'évoluer, et aujourd'hui je combine les deux activités.

Il y a sept ans, j'ai décidé de me lancer et de créer ma propre marque.

Je n'ai pas toujours su clairement quel était mon destin, mais la photographie a toujours été quelque chose qui a toujours été latent en moi.

Mes références dans le monde de la photographie sont nombreuses et très différentes, mais si je devais en citer deux : Robert Capa et Henri Cartier-Bresson.

Bien que j'aie été inspiré par de nombreuses œuvres différentes, telles que celles de Philippe Halsman

À quel moment avez-vous fait appel pour la première fois à une entreprise pour l'entretien de votre matériel photographique ? Quelle a été votre expérience en la matière au fil des ans ?

J'ai découvert Dinasa il y a 10 ans. Au début, je travaillais avec deux appareils photo personnels et un appareil de secours emprunté. J'allais les faire réparer ou simplement vérifier à la fin de la saison, sachant que je les récupérerais quelques jours plus tard.

Par exemple, en pleine saison des mariages, il venait, même si le matériel était encore sous garantie constructeur, malgré la perte de cette garantie, car il savait qu'il pouvait compter sur lui dans la même semaine.

Grâce à la persévérance et à l'excellent encadrement de l'équipe par DST, nous avons bénéficié de la combinaison parfaite pour obtenir d'excellents résultats au travail et un produit final impeccable.

La photographie est-elle un don ? Naît-on avec un talent particulier pour les images ? Ou est-ce quelque chose qui se développe, qui s'acquiert ?.

Je crois que le talent ne naît pas du travail acharné. Bien sûr, il faut une certaine prédisposition ; quand je marche dans la rue et que je m’arrête à un passage piéton, mon esprit se met à imaginer des scènes possibles. C’est aussi naturel pour moi que de respirer.

Mais bien sûr, c'est une technique qu'il faut perfectionner avec effort et dévouement.

Votre style se définit comme de la photographie artistique contemporaine et de la narration (l'art de raconter des histoires ou la photographie narrative), visant à capturer une image objective de la réalité. Comment traduisez-vous cela dans votre travail ? Pourquoi avoir choisi ce style ? Que révèlent votre travail et votre style sur votre personnalité ?

J'essaie simplement de saisir l'essence des scènes qui se déroulent sur les photos. Il n'y a ni scénario ni mises en scène, rien n'est arrangé ; tout est rapide, spontané et naturel.

C'est un paradoxe apparent : il s'agit de saisir un fragment de réalité, en lui conférant certains repères et limites, afin que ce cliché vous offre un aperçu d'une réalité bien plus vaste. Comme une vision dynamique qui transcende le champ de vision de mon appareil photo.

Le travail dont vous êtes le plus fier.

Le travail dont je suis le plus fier, c'est celui que j'accomplis au quotidien. Chaque jour est une nouvelle aventure.

Que recommanderiez-vous à un photographe qui souhaite débuter dans le monde professionnel ?

Trouvez votre style. Battez-vous et travaillez dur pour découvrir ce qui vous définit, tant professionnellement que personnellement. N'abandonnez pas, car la persévérance finira par révéler votre véritable vocation.

Le travail dont je suis le plus fier, c'est celui que j'accomplis au quotidien. Chaque jour est une nouvelle aventure.

Quels sont vos critères lorsque l'on vous confie un nouveau projet ? Développez-vous chaque projet de manière approfondie et réfléchie ? Ou laissez-vous place à l'improvisation ?

Mon travail est un mélange de préparation préalable, de développement et de planification de ce que je vais exprimer, et d'une approche axée sur l'environnement, le médium, afin d'en extraire le maximum de potentiel.

Disons que c'est une combinaison d'expériences déjà vécues au cours de ces années qui me donne un schéma et la capacité de m'adapter au nouveau projet pour obtenir le cliché parfait.

C'est un jeu ambivalent entre narrateur et narraté, une fusion de ce qu'offrent la scène, la lumière, les personnages et l'environnement.

D'un autre côté, il y a ce que l'artiste voit, perçoit et ressent.