Bien que nombre des règles que nous aborderons soient déjà bien connues, il est important de se remémorer les principes fondamentaux de la composition. Cela vous permettra d'approfondir vos connaissances, de progresser et d'expérimenter. Ainsi, que vous les connaissiez déjà ou non, cette série de conseils, de règles et de techniques vous sera précieuse pour vos compositions photographiques.
1. La règle des tiers
Cela consiste à diviser le champ de vision en trois parties horizontales et trois verticales, ce qui donne neuf sections égales. Certains appareils photo intègrent déjà cette fonction. L'objectif est de positionner les points d'intérêt principaux de la photographie aux intersections de ces lignes.
2. Symétrie
La symétrie est toujours agréable à l'œil. Elle crée un équilibre parfait, en utilisant le centre de l'image comme point de référence et en répartissant uniformément le poids visuel dans toute l'image.
3. Motifs
Les motifs et les textures sont des éléments que notre cerveau apprécie. Vous pouvez donc les exploiter en utilisant ceux qui nous entourent, comme les formes des fleurs, des carreaux ou d'un tapis. Ce sont des éléments très expressifs à photographier.
Vous pouvez également profiter du moment où le motif est rompu, l'interrompre pour mettre en valeur un élément expressif ou raconter une histoire.
4. Les détails
Utilisez les détails pour mettre en valeur l'arrière-plan. Créez un contraste de perspectives, avec un détail au premier plan qui souligne l'arrière-plan de la photographie.
5. Cadres naturels
Si vous avez un cadre naturel devant vous — une porte, un arbre, une partie du corps d'une personne —, utilisez-le pour créer un cadre naturel à votre image. Cela contribue à donner de la profondeur à vos photos et, selon le cadre créé, vous pouvez enrichir la scène de différentes manières.
6. Lignes directrices
Parfois, le paysage que nous souhaitons photographier présente déjà des lignes qui guident notre regard. Il suffit alors de les exploiter pour obtenir des images qui se distinguent par leur capacité à tirer le meilleur parti du contexte.
7. Diagonales
Les lignes diagonales, dans une composition, ajoutent de la tension à une image. Triangles et diagonales créent une impression de perspective et de mouvement. C'est un principe que les peintres de la Renaissance nous ont enseigné en expérimentant avec le point de fuite. Pour maîtriser cette technique, il faut observer attentivement les objets environnants et varier les perspectives dans chaque prise de vue afin d'obtenir des compositions diversifiées.
8. La règle des nombres impairs
Les suites numériques et leur régularité forment une règle. Cette technique, qui repose sur le principe inverse (rompre une suite pour obtenir la règle des nombres impairs), consiste à trouver les éléments impairs dans la composition en manipulant les nombres et en les intégrant à celle-ci. L'exemple ci-dessous devrait permettre de mieux comprendre.
9. Remplissez le cadre
Parfois, en remplissant le cadre et en se rapprochant du sujet, on parvient à capter pleinement l'attention du spectateur. En révélant des détails inhabituels, on peut mettre en valeur des textures, souligner un sujet ou exprimer des émotions.
10. Espace négatif
Les espaces vides peuvent être très efficaces dans une composition, apportant contraste, géométrie ou expressivité. Un mur, le ciel : ces éléments peuvent créer et enrichir une composition.
11. Moins, c'est plus
Parfois, quelques éléments suffisent à faire d'une photographie une œuvre remarquable. Il s'agit de mettre en valeur un élément particulier ou de transmettre une idée par le détail. Ce sont souvent des photographies d'une grande expressivité.
Image de Yoshinori Mizutani.
12. Changez votre point de vue
Cherchez de nouvelles perspectives face à une photo. S'il s'agit de scènes classiques, jouez avec l'espace pour obtenir un point de vue différent. Il est toujours possible de trouver une nouvelle perspective ; les résultats peuvent être aussi variés que votre imagination le permet.
13. La couleur
Une bonne compréhension de la théorie des couleurs est essentielle pour tout photographe. Il est crucial de savoir qu'il existe des combinaisons de couleurs harmonieuses et contrastées, et d'expérimenter avec elles pour en tirer le meilleur parti.
14. La règle de l'espace
C'est l'un des principes les plus connus en photographie. Si un élément crée un rythme, comme un regard ou un objet en mouvement, il faut laisser de l'espace dans la direction de ce mouvement ; sinon, la composition sera trop tendue.
15. De gauche à droite et de haut en bas
En Occident, nous lisons de gauche à droite, et nous transposons cette habitude aux images. Nous avons l'habitude de commencer à “ lire ” une image de gauche à droite et de haut en bas. Cette règle peut nous aider à donner un certain dynamisme aux compositions. Ainsi, on peut dire que le “ poids ” visuel de la composition est généralement concentré dans le coin inférieur droit. Bien sûr, nous pouvons volontairement enfreindre cette règle pour ajouter de la tension à la composition. Mais il faut être prudent, car on risque alors de créer une composition trop instable.
16. Triangles d'or
Cette règle, héritée de l'Antiquité classique, stipule que toute image peut être divisée en quatre parties par deux diagonales qui se croisent de droite à gauche et se rejoignent au centre de l'image.
Les éléments qui occupent l'espace de ces lignes formeront une composition harmonieuse.
Cette image est de Luc Bresson.
17. Nombre d'or
Cette proportion est basée sur la géométrie. Elle repose sur un principe mathématique qui stipule que deux quantités sont dans le rapport d'or si leur rapport est égal à la somme des deux divisée par la plus grande des deux. On la rencontre fréquemment dans la nature. Photo xavirocasancho
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