Embora muitas das regras que discutiremos já sejam bem conhecidas, é importante também relembrar os princípios fundamentais da composição. Isso permitirá que você se aprofunde, aprimore suas habilidades e experimente. Portanto, esteja você familiarizado com elas ou não, esta série de dicas, regras e técnicas será inestimável para suas composições fotográficas.
1. A regra dos terços
Isso envolve dividir o campo de visão em três partes horizontais e três verticais, resultando em nove seções iguais. Algumas câmeras já possuem essa função integrada. O objetivo é posicionar os pontos de maior interesse na fotografia nas interseções dessas linhas.
2. Simetria
A simetria é sempre agradável aos olhos. Ela cria um equilíbrio perfeito, usando o centro da imagem como ponto de referência e distribuindo o peso visual igualmente por toda a imagem.
3. Padrões
Padrões e texturas também são elementos que o nosso cérebro considera agradáveis. Portanto, você pode tirar proveito deles, usando tudo o que nos rodeia, como as formas de flores, azulejos ou um tapete. Esses podem ser elementos muito expressivos para fotografar.
Você também pode usar o momento em que o padrão é quebrado, interrompendo-o, para destacar um elemento expressivo ou contar uma história.
4. Os detalhes
Use detalhes para destacar o fundo. Crie um contraste de perspectivas, com um detalhe em primeiro plano que sirva para enfatizar o fundo da fotografia.
5. Molduras naturais
Se você tiver uma moldura natural à sua frente — uma porta, uma árvore ou parte de uma pessoa — que já funcione como moldura, aproveite-a para adicionar uma moldura natural à sua imagem. Isso ajuda a dar profundidade às suas fotos e, dependendo da moldura que você criou, pode adicionar diferentes qualidades à cena.
6. Diretrizes
Às vezes, a cena que queremos fotografar já possui linhas que guiam nosso olhar. Basta aproveitá-las, obtendo imagens que se destacam pela capacidade de tirar o máximo proveito do ambiente.
7. Diagonais
Linhas diagonais na composição adicionam tensão à imagem. Tanto triângulos quanto diagonais criam uma sensação de perspectiva e movimento. Isso é algo que os pintores da Renascença nos ensinaram quando experimentaram com o ponto de fuga. Para dominar essa técnica, você deve prestar atenção aos objetos ao seu redor e usar diferentes perspectivas em cada foto para obter composições diversas.
8. A regra dos números ímpares
Sequências numéricas e regularidades formam uma regra. Esta técnica, que se baseia no oposto — quebrar uma sequência para chegar à regra dos números ímpares — é desenvolvida encontrando elementos ímpares na composição, manipulando os números e incorporando-os à composição. Talvez o exemplo abaixo torne isso mais claro.
9. Preencha o quadro
Às vezes, preenchendo o enquadramento e aproximando-nos do assunto, conseguimos capturar totalmente a atenção do espectador. Ao oferecermos detalhes de algo que não estamos acostumados a ver dessa maneira, podemos destacar texturas, enfatizar um tema ou expressar emoções.
10. Espaço negativo
Os espaços vazios podem ser muito eficazes em composições, proporcionando contraste, geometria ou expressividade. Uma parede, o céu — esses elementos podem criar e dar expressão a uma composição.
11. Menos é mais
Às vezes, alguns elementos em uma composição podem ser sinônimo de uma ótima fotografia. Trata-se de enfatizar um elemento específico ou transmitir algo por meio de detalhes. Essas são frequentemente fotografias repletas de expressividade.
Imagem de Yoshinori Mizutani.
12. Mude seu ponto de vista
Ao fotografar, busque novas perspectivas. Se forem cenas típicas, brinque com o espaço para obter um ponto de vista alternativo. É sempre possível encontrar uma nova perspectiva para a fotografia; os resultados podem ser tão variados quanto a sua imaginação permitir.
13. A cor
Ter um bom conhecimento da teoria das cores é essencial para qualquer fotógrafo. Saber que existem combinações de cores harmoniosas e contrastantes, e experimentar com elas para obter o melhor resultado, é crucial.
14. A regra do espaço
É um dos princípios mais conhecidos da fotografia. Se temos um elemento que estabelece um ritmo, como um olhar, ou um objeto que sabemos estar em movimento, devemos deixar espaço na direção do movimento desse elemento; caso contrário, criaremos muita tensão na composição.
15. Da esquerda para a direita e de cima para baixo
No Ocidente, lemos da esquerda para a direita e levamos esse hábito para as imagens. Estamos acostumados a começar a "ler" uma imagem da esquerda para a direita e de cima para baixo. Essa regra pode nos ajudar a dar um certo dinamismo às composições. Assim, podemos dizer que o "peso" visual da composição geralmente se concentra no canto inferior direito. Claro, podemos quebrar essa regra intencionalmente para adicionar tensão à composição. Mas devemos ter cuidado, pois podemos criar uma composição excessivamente instável.
16. Triângulos de ouro
Essa regra é herdada da antiguidade clássica. Ela afirma que toda imagem pode ser dividida em quatro partes por duas diagonais que se cruzam da direita para a esquerda, encontrando-se no centro da imagem em um ponto de interseção.
Os elementos que ocupam o espaço dessas linhas estarão inseridos em uma composição harmoniosa.
Esta imagem é de Luc Bresson.
17. Proporção áurea
Essa proporção é baseada na geometria. Ela se fundamenta em um princípio matemático que afirma que duas grandezas estão na proporção áurea se a razão entre elas for igual à soma de ambas dividida pela maior das duas. Ela ocorre frequentemente na natureza. Foto xavirocasancho
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